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湖清的房间June 28 硕士毕业
26号那天,送风流回家 我收拾好了剩下的几件东西 我提着包,满头大汗 April 07 鹤子同学
去年的夏天去得太晚, 所以今年的冬天来得太迟。 苦等了一冬天的雪, 终于在初春的时候降临, 而我想写字的愿望, 到了现在才再次出现。 生活开始变得生猛, 我似乎变得有些力不从心。 但是我最喜欢的季节, 被你从大风里拽了出来, 从而再次降临, 那么熟悉,那么亲切, 那么细腻,那么舒畅, 那么像你的气味, 让左顾右盼的我, 顿时觉得无地自容, 于是我一扫颓丧, 于是我深吸一口气, 知耻而后勇。 我终于彻底理解了哪些, 以前被我终日挂在嘴上, 却一点都不懂的那些豪言壮语。 路太遥远,太多荆棘, 幸好有你我的风霜与单纯, 让我能有一天, 走到一个能无忧无虑地, 为你轻轻唱歌的地方, 面对你的大脸, 春暖花开。
December 13 《收子.论影》子青问曰:“君子见电影必观之,何也?”收子曰:“夫电影者,现世之未现之象也。君子欲求震撼,必观之。”子青曰:“观片刻之奇观,聆须臾之师旷,后欣欣然满足而出,何异于饕餮之徒?”答曰:“饕餮之徒期于易牙,君子之不齿也。观影而知天道,君子之德也。夫电影包罗万象,或有魔物啸焉,或有刀枪战焉,或有宝藏殖焉,或有猛士飞焉……良者必孕其理于间而不倦。君子观影而兴其感念,观其鸿志,群而论之,怨而改之,斯得电影之真谛也。”子青曰:“国之影者,则何以哉?”对曰:“重视听之奇观而轻其理,此‘大片’之痒;好一己之悲欢而舍其众,此‘艺片’之狂;讲大道之理而言不及物,此‘主旋律’之痛;强众星云集而不知所云,此‘商片’之伤。痒、狂、痛、伤之不除,影者之不惠也。”问曰:“何以除之?”曰:“技法之艺尚佳,病在表达也。或胸中无言以述,或言之非真情实感。无言者,或学而时习之,或退而转行之;语非者,或静而反思之,或师夷自强之。勿忘其本,勿愧其心,病之除也。”子青曰:“路漫漫其修远兮,国影之兴,不知何日。”收子笑而谓之曰:“汝不吾知也。天行健,君子以自强不息,寻本溯根,求学得道,勤习技艺,直抒胸臆,则国影十年必兴!” October 24 娃娃复活!!
昨晚正在屋里看书 后记: October 19 亚里斯多德和朗吉弩斯没看过《画皮》
看完《画皮》以后,一直想说点什么感想。但之前写了一篇文章,略显愤青,故按下不发。后来学习朱光潜大师的《西方美学史》,又看到亚里斯多德和亚历山里亚时期的朗吉弩斯的美学思想,在字缝之中又想起那部所谓“电影”,以及这部“电影”的作者。我只想简摘一点亚氏和朗氏的观点,来看看古希腊人和古罗马人对当时戏剧的真知灼见,并且可以跟画皮对比一下。从此你们会知道,我们生活在21世纪的中国(特别包括香港!)的“电影”人们,是如何的业余。 “……必然性和普遍性是事物发展的逻辑,要在发展过程中才见得出,所以亚理斯多德提到人物性格时总是说‘在行动中的人物’。人物也只有在行动中才见出典型性。如果把典型看作静止面或是数量上的总结,那就不会真正了解典型。” 这是朱光潜对亚里斯多德在希腊戏剧见解问题中的一段话,重点是“行动”。这和我们近代的影视编剧理论一脉相承。没有动作便没有人物,人物的实质就是动作!(悉德.菲尔德)。而在画皮中,你能记得什么动作呢?进一步说,你能记得什么事件呢?在大段冗长意义重复的对白之中,我不明白为什么小唯为什么爱上王生(王生、“生哥”这事我就不骂了)?能让她爱到如此疯狂,甚至不惜打回原形的动机是什么?我同样也不理解佩容为什么不信任王生?为什么要主动变成“京叭”的样子?我的这些迷惑来自作者对自己人物的不了解,不热爱。 长篇的对话是让这部“电影”不是电影的罪魁祸首,电影是运动的艺术,对话完全限制了运动。所以我说《画皮》不是电影,它自己本身就是一个“画皮”。让我们再来看看古罗马的朗吉弩斯对“动作”的见解: “……这种对强烈效果的要求,像一条红线贯串在《论崇高》全书里。这首先表现在对具体作品的分析和比较上。有名的第九章对《伊利亚特》和《奥得赛》两部史诗的比较就是一个很好的例证。朗吉弩斯指出《伊利亚特》充满着戏剧性的动作和冲突,深挚的情感,真实而生动的形象和始终一致的崇高风格,而《奥得赛》却缺乏这些优点。因此,他断定后一部是荷马老年的作品,说它“好比落日,虽然还是一样伟大,而强烈的光辉却已不存在了”。他还指出《伊利亚特》是戏剧性的,把生动的情节直接摆在眼前,而《奥得赛》则“把重点摆在人物性格的描绘上”;他认为这种唠叨的叙述是“由于热情的衰退”,是“老年人的特别标志”。从此可见,他把动作或情节看得比人物性格更重要,是和亚理斯多德一致的。不过亚理斯多德侧重动作,是因为以动作为纲,容易见出内在逻辑和达到结构整一;朗吉弩斯侧重动作,是因为最能打动强烈情感的是动作的直接表演而不是人物性格的间接描绘。” 幸好亚里斯多德和朗吉弩斯没看过《画皮》!否则他们会窃喜:这个东方民族的所谓艺术家,还不如两千多年前的我们!而我的不满不在这里,在于这样电影还能成为一部万众瞩目的大片,看看我们的邻居韩国,看看这些年他们的电影,无论是对艺术的审视程度,还是拍电影的技巧,我们真的差太远了。 静下来学习学习吧,尤其是你们,香港导演们,我今年被你们烦死了。 写的还是很愤怒,不管了。 September 29 年过四分之一百September 24 发点牢骚——关于“中流砥柱” 我从最为愤世嫉俗到现在的后愤世嫉俗时期的标志性事件是我开始思考一个问题:当我们这代人逐渐成为社会的中流砥柱之后,这个社会还会和现在一样吗?带着这个问题我还在继续思考。 August 30 关于夏天 我对夏天有一种别样的情感,尽管偶尔会诅咒宿舍的温度太高,但依旧不能阻止我对夏天的钟爱。我和夏天耳鬓厮磨。 August 14 奥运沙排August 04 马桶,马桶!自从我搬进这个宿舍
最近我挺无聊…… 8月6日补遗 还是那句话,最近我比较无聊。 July 21 将近五年前的二厮July 05 又是一个六月June 02 偶尔讨厌的海May 14 5.12,心里很难受May 11 把青春献给身后那座辉煌的都市April 26 部分任务完成后的随想2008年4月22日,我部分任务完成 …… (5月7日
April 13 拿一小觉1.《榴莲下的艾青》 仓鼠停止了吵闹 榴莲挂满了鲜嫩的果 最后那一场暴雨淋湿了水仙 噢,亲爱的艾青 他们说 通惠河边的水仙喜欢听 我们的歌 噢,亲爱的艾青 今夜 你会不会坐在月下 靠着榴莲 听我唱 你我熟悉的 《爱的劳工》 听我的歌 飞进榴莲林 飞越通惠河 飞向那一轮圆月…… 2.以上是我在一个叫做“全自动做诗机”的网页上搞出来的东西之一,算是我最喜欢的一首,感觉挺好。其余的不知所云。 它也让我想起一部电影——《像鸡毛一样飞》 盗版人:站住。别动。看看有没有警察。对,前后左右仔细看看。哦往上看,往上,往上。呵,哥们,要盗版光碟吗? 3.最近被要求研究“数字媒体艺术基础理论”,其中包括数字媒体艺术的形式特点、美学性质、艺术类型、基本创作规律和审美规律。在“基本创作规律”这一个环节中,数字媒体艺术具有两个其他艺术形式所不具备的两大特点:甲,艺术形态呈现于网络媒体(是指数媒中网络多媒体这一块而言);乙,艺术家在创作过程中,工具(计算机及软件)在很大程度上参与创作。 4.举个例子,上面《榴莲下的艾青》。 5.以上的所有内容,是我于2008年4月13日星期日下午拿一小觉的时候所梦见的内容。 6.http://www.clie.com.cn/poem/ 大家要是对那个做诗机有兴趣可以去看一看。 7. 对我精神状态持怀疑和关心态度的人,可以给我空间留言,或者是发短信慰问。 8. 希望能早点在屏幕上看见自己写下的东西,这也是拿一小觉的时候梦里的一个愿望。 March 10 空白February 19 自拔一下:《初探中国自然宇宙观与中国美学精神》中国自然宇宙观与中国美学精神胡青我们今天谈论中国美学,是以西方文化背景为参照的。“美学”这一个词,这一个学科,也是由西方人所创造发明的。中国文化和西方文化有着很大的差别,中国文化“不重文化之类别,而重文化之统”。西方人抽象分析能力显著,个体的自由意志观念强,所以重视将学术文化分门别类,并且在每一门学科中,派别和主义十分之多。而中国从文化精神形成的外缘来看,一直是一个“大一统”的一元文化。和古希腊的海洋商贸经济不同的是,中国人是以农业做为经济生活的主体的。农业经济促使社会必须力求稳定,对于文化,也尽量避免敌对争执而求包容合一。于是使中国文化以一个中心精神,由内向外不断发展而实现。中国的历代学术流派,哲学观点,看似不同,其实都有一致性。和西方不同的是,中国各个宗派不注重其学术概念的分析和辨别,反而重视融会贯通于一统。所以就会出现“儒释道三教合一,异唱同归”。而西方就算在一个宗教之中,各个派别依旧是纷争不断,更有甚者诉诸于暴力以至今日。 从这个角度上来看,我们若是以西方的标准观点来看中国传统文化中对美的精神追求似乎就会出现一些问题。于是,便有中国一直有着“有美无学”的状态。孔子有一句话“志于道,据于德,用于仁,游于艺”。“游于艺”是放在最后,其中的“艺”是指“礼、乐、射、御、书、数”这“六艺”。我们可以看出,中国的美学——“乐”是和其他领域之间有着不可分割的关系的。而各个领域之间所注重的东西,似乎都是具有其一致性的。这个一致性,便是上文所说的“统”,是中国“大一统”的哲学观与世界观。我认为,游于中国之“艺”,就是游于中国传统的自然宇宙观。 中国自然宇宙观,在《易经》及先秦儒道二家的思想中,已经形成了一种“自然万物都有规律,其规律内在于自然的运行变化中,但是这个规律并不只是一个必然原则”的思想。所谓“自然万物都有的规律”,即是其“性”。中国自然宇宙观中,“共相非第一义之理。物之存在的根本之理为生理,此生理即物之性。物之性表现于与他物感通之德量。”(引自《中国文化之精神价值》唐君毅)。一物与他物的感通,就是一物能够涵摄他物,便能显现出具体事物中的德性。 《易经》中有三个重要的内涵:理,象,数。就是指世界上的万事万物,都会有其自身的原则和道“理”。有了其原则和道理,便会表现出一定的“象”,即现象。而每一个现象,一定会有一定的“数”来描述其程度。自然界的一个物质,它所表现出来的“数”和“象”,如果能让人感觉到美感,那么中国的古人一定会继续研究其表现出美这个现象后面的“理”。于是,中国古人将万事万物都看作是有“德性”的。所以松柏有后凋之德,梅花有清贞之德。可以说中国园艺之所以兴盛,也是因为人们愿意从观赏花卉时学习其品德从而陶冶情操之故。而中国人的“天人合一”的观点,将这种从自然界学习“德性”的过程变得极为容易。孔子称天道为“仁”,承天道而立人道,故有儒家提倡之仁。这一过程便是“天人合一”的完美体现。中国的文化之中,人和自然是永远不对立的。中国人永远将自己视为自然界的一分子,对自然永远是抱着尊敬和崇拜的态度的。中国人认为,人与自然可以直接感通,且“人当对自然有情”,人在日常生活亦重在顺自然而生活等等。所以中国人总是能直接在自然里看见美德,从而将物的德性赋予人,人德与物德遥相呼应。一方面欣赏物的美,而另一方面却把“物皆见人心之德性”寓于其中。所以,孔子看天,见其运转不穷,故对《易经》中的《乾》卦有着“天行健,君子以自强不息”的解释。 也正是因为中国传统的自然宇宙观中表现出的“天人合一”的精神,所以对任何学习了自然之德而诞生的艺术品,中国人欣赏的时候,也讲究能够“物我相通”。中国人认为,真正伟大的艺术作品,一定是可以让人亲近的伟大,看似平凡卑近的伟大,是那种“可使人之精神,涵育于其中,以自然生长而向上”的伟大。能够让人欣赏的作品,也一定是能够让人的精神很容易地投入其中,和其表现的内涵相融合,引起共鸣,从而发现其美的所在。而共鸣之处,也正是自然之德。于是我们可以看出,中国的艺术是人人都能轻易参与的艺术。即孔子所说“游于艺”中可“游”的艺术。优秀的艺术品对人的亲近,正如同自然对人的亲近一般,人与物之间毫无阻隔。 而正是这种人与物之间的毫无阻隔,形成了中国美学中的一种“虚实相涵”的特征。“实”是指艺术品中具有所表现内容中具有“象”和“数”的方面,而“虚”则是指这“象”和“数”之后的“理”,即“德性”。如郑板桥画竹,不求其画面透视上的近大远小,光影上的明暗过渡。只是寥寥几笔,使竹子的挺拔之感,高洁之感跃然纸上。神韵气质皆能展现其“咬定青山不放松,立根原在破岩中。千磨万击还坚劲,任尔东西南北风”的高尚君子的节操。只要是虚实相涵的作品,那么观者一定能游于其中。反过来说,要使观者能游于作品之中,那么作品一定需要有虚有实。既有形态,又能给人以想象的余地。而这一点,恰恰是西方文化中所不具有的。胡兰成《中国文明之前身与现身》中曾有谓:“西洋封建时代之建筑,有教堂,有堡垒,而无闾阎。今按教堂堡垒对外面观者言,皆自称界限,非外人可任意游息之处。”这正是说明中西文化的区别,也正是在建筑,美术,音乐等等艺术形式中,中西差别甚大的原因之所在。 中国美学精神从自然宇宙观中继承的另一个特点,便是喜欢观看万物之并育,并行而不悖。在《易经》中,就已经出现了一切的矛盾对抗都是可以化解的哲学思想。所以中国人看待天地万物之间的关系,始终重视其“连而不相及,动而不相害”的一面。于是在自然界的动植物乃至没有生命的东西,中国人都喜欢它们中没有争强好胜心态的那些。草木之中的梅兰竹菊,人们爱它们,也是因为它们不与百花斗艳,朴实无华,与世无争。而西方人则喜欢奔赴荒郊蛮地以探险开荒,接触自然的原始生命力。“康德,叔本华论美极于壮美,叔本华以为在狂风暴雨雷鸣电闪下,心无所动,见最高自然之壮美。康德谓壮美由伟大而显示,其论自然之伟大由数量性之伟大,有动力性之伟大。动力性之伟大,即由自然之无尽力之显示,而人之内心有对此无尽自然力之体验及精神之超拔感无限,遂有壮美感。”西方人崇尚自然的伟大的一面,有力的一面。但这些多表现于自然之中的争执与抗衡。而中国人对自然之审美意识,不向此发展。中国文学哲学中,几乎从来没有单纯赞颂自然力,自然生命的。西方所谓自然生命力,中国叫做天地的“生机”。中国的诗人哲人喜欢养盆景几株于园中,畜金鳞数尾于池里,悠悠然而自得。这是中国文人喜欢的情调,与几株盆景,几尾小鱼的和谐相处中能见自然中的大美。所以中国艺术中的含蓄之美,也就应运而生了。 之上便是我在对中国传统文化的学习中得到的一些和美学相关的心得。总得来说,我认为中国的艺术精神和西方相比是简约的,但是其内涵却是极为庞大的。这是和中国自然宇宙观紧密相连的。就审美而言,中国人愿意从最小最少的物质上,发觉最大最多之美,从中与自然界的德性进行更加丰富的感通,即“游于艺”。正所谓“艺术精神之下,寄情万物,皆以养德。”而虚实相涵的艺术创作特征便是由这种“游”中形成的。而最为可贵的是,中国的美学精神造成了各个艺术中的相通。中国的书画是一家,由书法引出了国画。而中国的园林建筑又与图画相通,因为园林讲究的是一步一景的“诗情画意”。音乐与文学相通,故有宋词元曲的辉煌……总的来说,各个艺术之间的相通,也是中国文化中各艺术的精神不对峙,能相互涵摄的原因。中国美学精神充分显示出了中国文化的博大精深,更有待我们进一步去研究和探索。 参考资料:《中国文化之精神价值》,《美的历程》,《易经杂说》,《中国文明之前身与现身》等 阳光小美女Dwayne: I wish I could just sleep until I was eighteen and skip all this crap- high school and everything- just skip it.
不想再多说些什么了,我一个寒假无法自拔。其实是自从看了以后到现在都无法自拔。感谢SYD提供上面的台词,这也是我最喜欢的部分。 January 31 我的青春岁月回家以后收拾以前的东西, 于是就翻出了我那几大鞋盒子的磁带。 鞋盒子里的磁带归类有序,摆放整齐, 分打口,引进,中国老摇滚,摩登天空,京文嚎叫唱片,我爱摇滚乐,中国音乐家协会等几大类 还有一些杂七杂八的正版或盗版合辑,以及一些不太“万恶”的流行。 并按照歌手的资历及出唱片的顺序排列。 现在,我还能记得,这些磁带分别是从哪里买的,多少钱,哪首歌好听。 其中中国的唱片还记得谁是主唱谁是节奏吉他谁是主音吉他谁是贝斯谁是键盘谁是鼓。 有几张唱片当时费了很大力气才找到, 但后来到了北京一看才发现满大街都是。 我把我最喜欢的磁带们拿出来,摆在地上,久久回味。 这是我的青春纪念,我还记得我们几兄弟在下课后狂奔那些唱片店时的心情。 让我感到遗憾的是,我的随身听放在了学校,没有带回来。 我找不到可以播放磁带的设备。 但让我感到欣慰的是,在我把这些磁带收回去的时候, 依然还能井井有条,和过去一模一样。 (p.s你能分辨出几张你熟悉的专辑?找出有奖) January 22 我们一家涕涕地玩Wii
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